Роль творческого воображения в искусстве. Доклад. Культурология.
Человек обладает способностью, придумывать образы на основе раннее приобретенного опыта, представлять возможное будущее, эта способность называется воображением. Творческое воображение заключается в создании именно нового оригинального объекта, придавая ему новые свойства.
«Конечно, воображение – это способность, которую необходимо развивать в себе: только оно помогает нам создавать более волнующий и более умиротворяющий образ природы, чем это позволяет сделать беглый взгляд, брошенный на реальность, которую мы видим изменчивой, мимолетной, как молния» [1, стр 116] Красота в природе постигается способностью воображения, «..идеи разума, созерцаемые в отображении, становятся красотой...» [5, стр 85] Благодаря воображению, человек создает вторую природу, преобразует первозданную, создает искусственные произведения.
Наблюдатели не всегда ясно могут оценить, насколько замысел художника точно отобразился в его произведении. Искусствоведы зачастую ищут ту идею, которую вовсе и не подразумевалась автором, они с точки зрения своего опыта и своего воображения придают предметам искусства свой смысл. Поэтому воображение является не только свободным, но налагает ответственность на создающего. Философ Ф. Шеллинг сравнивает необходимость и свободу, как бессознательное и сознательное, и делает вывод, что «искусство поэтому основывается на тождестве сознательной и бессознательной деятельности.» [5 стр 84] Ведь индивидуальное проявление в произведениях искусства, созданное художником становиться общедоступным, воплощается в реальные объекты. Тут же он замечает, что «…способность воображения» означает, собственно, способность воссоединения, на которой на самом деле основано всякое творчество, способность, посредством которой идеальное есть в то же время и реальное…» [5, стр 85]
Воображение некая эфемерная субстанция, принимающая различные формы посредством наблюдений, переживаний, самосозерцания, изучения реализованных идей. «Способность переживать чужие произведения (что, конечно, и совершается и должно совершаться на свой лад) делает душу более восприимчивой, способной к вибрированию, отчего она и делается богаче, шире, утонченнее и все больше приспособляется к достижению своих целей.» [4, стр.57] Не только созерцая природные идеальные воплощения, но и изучая старых мастеров, постигших способность реального воплощения, современный художник учится понимать красоту, расширяется его мироощущение, появляются новые замыслы, способы передачи. Так появляются новые объекты искусства.
Творец неустанно трудится, он всегда находится в поисках идеального воплощения своей идеи. «Неразличимость идеального и реального как неразличимость выявляется в идеальном мире через искусство. Ведь искусство само по себе есть не только деятельность и не только знание, но деятельность, насквозь проникнутая наукой, или же, напротив, знание, всецело ставшее деятельностью, иначе говоря, неразличимость того и другого» [5 стр 80]
Постоянное развитие человеческого общества, изменение ценностей, восприятие мира, естественно подвергает переоценке и творческие произведения. Художник живо реагирует на социальные, политические, экономические изменения в обществе. Искусство исторически зависимо, идеи, проходя через призму души художника, через его творческое воображение, находят отражение в объектах. «Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств» [3 стр.10]
При создании нового объекта искусства, автору требуется понимание реального прототипа, осмысление его реального существования. «Долг художника – как можно глубже проникнуть в натуру и вложить в работу все свое умение, все чувство, чтобы сделать ее понятной другим» [1, стр.107]
Многими художниками разрабатываются различные методики по развитию, подстегиванию к плодотворной работе своего воображения. Как пишет известный экспериментатор в мире художественной пластики С.Дали: «Я никогда не воспрещал своему плодотворному гибкому воображению пользоваться самыми строгими научными методами. Это лишь придавало строгости моим врожденным странностям и причудам.» [2 стр 59]
В произведении искусства важно не только творческое воображение, но и умение его создавать. Для этого молодому неопытному творцу необходимо учится у старых мастеров, а только потом «действуйте по своему усмотрению – и вас всегда будут уважать…» «Если вы отказываетесь изучать анатомию, искусство рисунка и перспективы, математические законы эстетики и колористику, то позвольте вам заметить, что это скорее признак лени, чем гениальности». [2 стр 123] Это касается не только живописцев, но и музыкантов, литераторов, всех представителей мира искусства. Научившись азам, можно и заниматься поиском собственной индивидуальности, дабы уже со знанием дела создавать шедевры.
Что касаемо важности деятельности творческих людей, которые, в основной массе не могут создавать без моральной и материальной поддержки. «Приобщить человека к процессам творчества, дать пищу жизни общественной и космической – такова роль художника, и, безусловно, самая важная заслуга итальянских князей эпохи Возрождения в том, что они понимали эту очевидную истину и поручали организацию своих праздников Винчи или Брунеллески.» [2, стр. 212] Произведения искусства, являющиеся плодом гениального воображения и умелого мастерства становятся достоянием общественной огласки не без посторонней помощи. Иногда это влияние сильней творческой потребности художника. Многие произведения искусства создавались на заказ, но и в них авторы пытались выразить свои чувства или отношение к отображаемому.
Творческое воображение нуждается в подпитке чувствами, тогда создаются особо сильные произведения. Переживания, трагедии и радостные события, болезни и счастливые моменты, все это наблюдается в творческих работах. Как писал неординарный художник Ван Гог «…тому, кто хочет работать и стать художником, нужна любовь; во всяком случае, тот, кто стремится воплотить в своей работе чувство, должен раньше испытать его сам, должен жить по велению сердца» [1, стр. 84]
Мир искусства это не только чувства, но и разум, В. Кандинский поднимает вопросы об отношении самого художника к своим произведениям. Что его создание не просто результат желания выплеснуть эмоции, плод неосознанного воображения, а продукт серьезной осмысленной работы: «по-моему, мы все более приближаемся к эре сознательного, разумного композиционного принципа; что художник скоро будет гордиться тем, что сможет объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию» [2, стр. 50]
Творческое воображение реализуется в произведениях искусства языком автора, поэтому ему нужно стараться донести свою идею в той мере, чтобы было понятно его творение, эмоции, мысли, обуревающие при создании.
Ростов-на-Дону, 2015 г. Культурология. Интеллектуальная антропология
Руководитель: Суховецкая Галина Владимировна
Список литературы
© Katysabio 2014-2024
