Конспект по книге Пигулевский В.О. Дизайн и культура. Культурология.

В каталог
Дизайн

Определение понятия дизайна

Дизайн – средство проектирования материальной культуры. Сфера потребления и влияния на социум.
Культура – все, что создано человеком.
Духовная культура – ценности морали, искусства, религии.
Техническая цивилизация – материальная основа функционирования общества (экономика, наука, техника)
Стафф дизайн – дизайнеры, работающие в компании  и выполняющие задачи этого предприятия.
Независимый дизайн представлен самостоятельными дизайн-студиями, которые выполняют отдельные заказы фирм, организаций.

Виды дизайна:

Производство и потребление

Коммуникативный, графический дизайн – сообщение, передаваемое посредством визуального восприятия (упаковка, мультимедиа, типографика, брендинг, реклама).

Предметный промышленный дизайн – проектирование техники, бытовых устройств, продукции повседневного пользования (трехмерные функциональные объекты).

Пересечение этих видов: дизайн среды (взаимодействие человека и среды), мода (самопрезентация человека).

Культурные предпосылки возникновения дизайна:

  1. Абстрогирование формы, выделение главного
  2. Простота форм
  3. Публика принимает новое, уход от модернизма

Формирование дизайн с середины 19в. (промышленная революция, стандарт) до 30-х гг. 20в. Новая проектная культура  входит во все сферы жизнедеятельности человека.

Основные события в формировании дизайн:

1845-1852 Термин «Художественная промышленность», журнал о дизайне

1851 Промышленная выставка в Лондоне: Хрустальный дворец, Эйфелева башня (сбор сооружений)

1859 мебель Тонета, формообразование: сбортность, типизация, серийность.

1865 движение «Искусств и ремесел», красота и качество

1890-1914 появление стилей Арт-нуво (art nouveau – главное  природа) и арт-деко (art deco - главное  роскошь)

1873 производство пишущих машинок (новый соц. статус женщин)

1886 джинсы (типовая одежда)

1907 появление фирменного стиля AEG

1908 внедрение конвейера Г.Фордом (снижение себестоимости, массовое производство)

1917-1931 типовая мебель  Де Стиль (простые цвета, геометрические формы)

1907-1934 союз художников и промышленников Deutscher Werkbund (Веркбунд, снижение себестоимости и улучшение качества)

1919-1933 школы Баухауз  и 1920 ВХУТЕМАС (отделение проектирования от производства)

1926 бюро промышленного дизайн У. Дорвина Тига

1932 обтекаемые формы, аэростиль

1934 функционализм и эстетика в индустриальном дизайн, стайлинг (холодильник Goldspot, оригинальный дизайн, а не только технические характеристики).

Дизайн (проект) и искусство (художественный образ)

Дизайн (стандарт, серийное производство, типовая вещь, преобладание функционализма) и ремесло (индивидуально, почерк мастера, уникальность предмета, преобладание эстетики и традиций).

Создание проекта становится важным для создания будущего объекта производства. Проект учитывает требования для производства, культурные факторы.

Баухауз работает над созданием предметной среды, наполненной вещами, обладающими красотой и пользой. Функциональная эстетика пространства, в которойивсе рационально, может разбираться, из легких материалов. Дом из уютного места обитания со своей утварью и места власти хозяина превращается в пространство необходимых предметов, место функционализма и комфорта для безликого индивида. Форма предмета должна быть привлекательной для потребителя, дизайнер должен понимать нужды покупателя. Дизайн участвует в инновационном процессе, изменяется под влиянием новых технологий и новых направлений в стиле жизни людей.

Этапы проектирования:

Предмет становится средством коммуникации, как сообщение или знак, который информирует о социальном статусе в обществе. Зачастую важны не технические особенности вещи, марка. Человек посредством вещей создает свой имидж, определяет свой образ жизни. Рынок потребления может быть сегментирован не только по социальным слоям и классам, но и по возрастным и гендерным критериям. Так же по системе ценностей правилам поведения (8 типов). Человек вещами пытается выделиться из массы, подчеркнуть свой статус. Появляется культура потребления, присвоения вещей. Продажа вещей сопровождается символьной подачей через рекламу, через графический дизайн (упаковку, презентации). Основа проектирования - функционализм, полезность вещей эргономичность, так они создаются для использования человеком. Суть проектирования - простота, надежность, дешевизна. Жилище проектируется компактным с малым количеством трансформируемой многофункциональной мебели. Проблему сочетания прекрасного и проблему сочетания прекрасного и целесообразного пытаются решить в союзе художников и промышленников Векбурн, и школе Баухауз.

Абстрагирование формы, исключение малозначительного способствует стандартизации, технологичному исполнению, экономичности при производстве. В начале 20в востребовано простые недорогие жилье и вещи для низких слоев общества, т.е массовое производство, спроектированных вещей для нужд естественных, простых, практичных людей.

Первый социальный образ потребителя был создан фирмой Браун и Ульмской школой. Приборы проектировались простыми, надежными, долговечными, эргономичными. Происходит отказ от декора, абстрагирование, способствуя установлению стандарта. Скандинавский дизайн направлен на родство с природой, использование естественного материала.

В полиграфии повышается внимание к расположения текста и изображения. Применение находит модульная сетка в газетах, книгах, плакатах. Она помогает привести к общему эстетическому единству разного объема текст и разной формы изображения. Совершенствуются шрифты в направлении функционализма, становятся заметными, удобочитаемыми.

В промышленной графике главное - функция прибора и простота управления. Но с развитием технических и функциональных характеристик, усложняется и дизайн, что ведет к непониманию пользователем.

Good design направлен на проектирование понятных и практичных устройств, наделенных эстетикой, надежностью, безопасностью, необходимыми функциями и приемлемой ценой. Возможные действия с прибором должны быть понятны без инструкций, минимизация ошибок. Концептуальные модели, основанные на привычках, стереотипах, осознании культурных и физиологических ограничениях, способствуют созданию хорошего дизайна (клавиатура).

Превращение сложного в простое, следование принципу разумно и просто (панель Ксерокс). Все очевидно убрано, а необходимое добавлено.  После достижения некоторого совершенства, поваляется потребность в стилистическом развитии.

Возникает Стайлинг, который выражается не просто в стилизации, упрощении, а как потребность выделиться, понравится потребителю в период перепроизводства. Прорабатываются вопросы эстетической ценности, вкуса и психологии потребления. Формируется стремление к счастью через материальное благополучие. Ассоциации с мечтой приводят к космическим, обтекаемым формам устройств, машин.

Виды стилизации форм по Г.Джексон:

Обтекаемый стиль послужил мотивом для органического дизайна, плавный переход архитектуры в природу Вилла над водопадом Райт. Мебель из гнутого дерева Саариена и Имза, пластмассовые изделия. Функционализм - цена труда, стайлинг - цена продаж. Для одной и той же функции можно создать множество форм, для увеличения продаж.

Образность в дизайне

В послевоенное время к привлекательной форме товара и его функциональности добавляется облик потребителя. Скромный человек имеет уютный дом, все предметы которого выбраны со вкусом и практичны, вещи  полезны для потребителя. Исследования эргономики 60-х используются не только для облегчения труда в комфортных условиях, но и для инвалидов, пожилых людей. Разрабатывается оборудование для больниц.

Итальянский дизайн опирается на влияние искусства, у предметов появляется образно-метафорический смысл (логотип Оливетти). Bel designo находится на границе дизайна и искусства. Ар-дизайн является слиянием проектирования и декоративного искусства. Появляются образы животных, производимым предметам даются имена собственные. У предметов появляются культурные функции: стул (скромность, удобство) и трон (достоинство, неудобство).

Перенасыщение вещами, изобилием приводит к направлению в сторону эмоциональных эффектов. Вещи становятся временными, так как необходимо поддерживать спрос. Рекламы становится все больше: звуковая, визуальная. Культура становится фрагментарной мозаичной. Вещь должна обладать смыслом, становится знаком, важность приобретает марка, именитость производителя. Появляются культурно-психологические и образно-семантические принципы проектирования. Преодоление стандартизации, обращение к экодизайну, радикальному дизайну. Некоторые вещи становятся индивидуальны и неповторимы.

Дизайн и маркетинг, дизайн в системе продаж.

Marketing – торговля, market – рынок, рыночная деятельность. Коммерческий дизайн направлен на снижение себестоимости, чтобы вещи были доступны большинству людей. Швейная машинка Зингер продавалась в рассрочку (лизинг), либо заменялась старая с доплатой. Франчайзинг впервые использовался сетью ресторанов Мак Дональдс, имеющих определенные стандарты и ограниченное меню.  Р.Крок продавал франшизу – готовый бизнес с рекламой, оборудованием. Фирма ИКЕА создает продукцию для людей среднего достатка по всему миру. Для этого создавалась простая компактная упаковка,  сборные предметы, расположение супермаркетов за городом – все это снижает себестоимость вещи. Э. Лаудер создав ванное масло с необычным ароматом, создала более доступную парфюмерию, количество ее потребления увеличилось. Р. Хандлер создав наборы одежды для куклы Барби, и продавая через каталоги увеличила спрос вещей для этой игрушки. С помощью раздельного купальника Бикини  Л. Реар создал образ новой вещи, ассоциируя со взрывом бомбы.

Проектирование, производство и рынок становятся тесно связаны в современном информационном обществе. Будущее проектируется как развитие науки и интеллекта для общего благоденствия. Удешевляя товар при помощи продуманных проектов, предполагается решить социальные проблемы. Но вещи быстро морально устаревают в погоне за потребителем. Статус в обществе подчеркиваю роскошные вещи, разделение в обществе подчеркивается дизайнерскими разработками. Культурные ценности и технический прогресс выражаются во внешнем облике предметной среды.

Культурный контекст дизайна

20 в. западной культуры включает модерн (индустриальное общества) и постмодерн (информационное общество). Модерн начался с эпохи Просвещения. Субъект – венец природы. Счастливое общество основано на развитии науки, освоении ресурсов, идея прогресса, культ разума, массовое потребление.

Modernus – лат. современны. Промышленное общество сменяет селькохозяйствен-ное. Свобода от традиций, свобода суждений и выбора.  Ориентация на рационализм, продуктивную деятельность, самосознание, исследование истории. Идет переоценка ценностей норм. Формирование дизайн идет под влиянием искусства модернизма, где проявляется стремление к абстрагированию, уход от подражания и декоративности. Использование простых геометрических форм, строгий вид предметов. Преобладание модернизма в дизайне: 20-80гг 20 в.

Следовали идеям модернизма: Баухауз, Де Стейл, швейцарская школа, ВХУТЕМАС. Основоположники модернизма: Корбюзье, Лоос, П. Беренс, В. Гропиус, Мисс ва дер Роэ.

Светлые модернистские здания предназначены не для узкого круга эстетов, а для народа. Пришедшее разочарование в могуществе разума и отсутствие гармоничного  счастливого общества, приводят к эпохе постмодерна. Неясность перспективы развития, прогресс теряет смысл, ощущение исчерпанности, человек теперь не центр мироздания. Появляется равнодушие к моделям мира, идеям. Поворот от интеллектуализма к тексту, важен контекст. Понятие культуры от  совокупности ценностей, духовности приходит к речи, письму. Текст выступает как ориентир жизни. Через текст происходит общение в обществе, координирование деятельности. Модернистское проектирование функциональных вещей сменяется проектированием эстетически привлекательных и семантически значимых, важна эмоция. Сложности в коммуникации, масс медиа перегружены, реклама не достигает цели. Вещи-знаки преобладают.

Стиль жизни

После первой мировой войны жажда развлечений, легкомыслия в городах отражается в музыкальных стилях, экстравагантности в искусстве. В Париже появляется стиль арт-деко, выражающий чувственность вместо научности. Сплетение культур разных стран отражались в музыкальных предпочтениях, джазовый модерн. Дизайнеры настроены на скорость, роскошь, энергичные мотивы, чистые линии , приглушенные цвета, устремление в будущее.  В 20-40г. идет становление индустриального дизайна.

После второй мировой войны в Европе наступает эпоха аскетизма, рационализма. Дешевые и экономичные приборы, сокращение жилищного пространства. В США промышленность расцветает, оптимизм, бурный рост дешевых потребительских товаров, погоня молодежи за развлечениями -  все это способствует падению вкуса. Высокое искусство замещается комиксами. Расцвет аэростиля, хромированные детали автомобилей, их сходство с космическими кораблями.  Серебристый и белый преобладают и в жилых помещениях.

Обществу хочется перемен. Предметы создаются для души. Стиль жизни становится объектом проектирования в 60-70гг. 20 в. в стремлении к гармонии через дизайн среды.

Предметы дизайна становятся доступными молодежи, поэтому  характерны непостоянство, экстравагантность, смена стилей. Культ потребления формирует спрос на одноразовые вещи (полотенца, посуду, тару). «Хороший дизайн» сменяется поп-стилем, который направлен на массовое потребление, усредненный вкус, эффект богатой жизни за дешево. Нововведения  - надувные конструкции, имитации предметов (кресла в виде боксерских перчаток).  Применение пластмасс для создания плавных форм. Образующиеся горы мусора заставили обратиться к вопросу экологии. Возникают протесты против старых устоев, различные общественные движения, неформальных стилей. 70-е годы принесли разочарование и стагнацию, внимание переносится на реальный мир. Поиски альтернативной культуры, пошлая мода панков, возникновение китча, поддерживающего эгоистические интересы. Происходит закат модерна.

С 80-х 20 в. становление постмодерна, рост торговых и развлекательных центров, развитие виртуальной сети. Культ потребления и удовольствия в ведущих капиталистических странах. Разрастающаяся монополизация возрождает  стремление к конкурентной борьбе. Возврат к прошлому порождает стиль ретро, рестайлинг. Дизайнеры понимают, что для  проектирования следует учитывать социокультурный контекст, вещи своим обликом должны устанавливать невербальную коммуникацию. Оригинальные вещи (очки Рэй Бэн, зажигалка Зиппо, часы Ролекс) выпускаются небольшими сериями для статусных, стильных, избранных потребителей. Спрос на приветливый, эргономичный дизайн (магнитолы Шарп).  Теперь форма поглощает функцию или чувство вытекает из функции.

Постмодерн включает сосуществование множества стилей, основанных на социальных, профессиональных, гендерных различиях людей и стилях жизни. Предметы призваны говорить с человеком, они более выразительны, чем функциональны, вызывая эмоции.

В конце 20 в. наблюдается рост информационных продуктов (кино, журналы, поп-музыка, интернет). Развитие глобализации, социальная мобильность, межкультурный обмен. Производство впечатлений, развлечений отражается и в дизайне (пылесос Дайсона).

Тенденции потребления: «дух потребительства» (яппи, динки) и «дух сопротивле-ния» (хиппи, панки). 90-е г. ориентация в дизайне на проектирование впечатлений, ориентация на вкусы отдельных потребительских групп.

Характеристики модернизма и постмодернизма

Модернизм: стандартизация, унификация, функциональность, стайлинг, модная форма, воспроизводство, устаревание вещей.

Постмодернизм: сложность и разнообразие, значащая форма, эмоциональное впечатление, экология, социальная значимость.

Дизайн должен оправдать существование вещи, творчество против коммерции,  проектирование основанное на знании исключительной функции предмета, забота о человеке, создание доступных нон-продуктов (объекты Ф. Старк). Продукт постмодерна должен проектироваться как приватный, дружелюбный.

Архетипы, коды культуры в дизайне

При проектировании используются потребительские предпочтения для разработки формы предмета и стратегии бренда. Архетипы – схема, прообраз культуры через опыт предков. Архетипы (герой, искатель, бунтарь) используют при проектировании бренда, в рекламных посланиях для привлечения внимания. Они основаны на комплексе желаний и опасений переведенные в символы, существуют в коллективном бессознательном (Coca-Cola, Nike).

Мифологема – известное повествование с определенным смыслом, основа. Бренду нужен миф – легенда, для привлечения потребителя через эмоции. Если архетип Любовник, то миф – история Золушки для проекта красоты (Shanel), архетипу Странника соответствует  мифологема Одиссея для туристических товаров. Некоторые истории берутся из реальных событий,  и основываются на схеме: ситуация – осложнение – разрешение.

Потребительские мотивы:

Коды культуры обусловлены историческим опытом и условиями существования народа. Это знаки и правила для передачи, обработки и хранения информации. Код побуждает к действию, так как кажется, что это уже когда-то где-то было. Кодом служит бренд для разнородных товаров, символическое сообщение (Jeep Wrangler). С помощью национальный кода составляется легенда для бренда и проектируются вещи, подчеркивая индивидуальность потребителя. При построении бренд-кода учитывается: функциональное, социальное, ментальное, духовное назначение. Идентичность бренда представлена визуальным (логотип) и вербальным (концепции, история) образом. Важна легенда бренда, используемая в рекламной кампании. Для продвижения бренда используется и коммуникативный и промышленный дизайн. Сам бренд важен, как качество самого товара. Имя дизайнера, спроектировавшего вещь, так же придает ценность товару (С.Джобс, культура Шанель, Диор). Личность, пользующаяся товарам определенных брендов, получает символьный статус. А отдельные вещи в истории культуры приобретают культовое значение скорей через свой образ, чем через функции (соковыжималка Стар). Они в виду различий социокультурных факторов и в виду течений времени становясь символами эпохи (точилка, маленькое черное платье). Становятся образцами для последующего развития проектирования.  В обществе даже создаются клубы поклонников некоторых фирм, пройдя путь «товар – бренд – знак доверия – знак любви». Исключительные бренды становятся символами образа жизни, получая символьный смысл в контексте культуры (Coca-Cola) .

Дизайн в контексте культуры – средство создания материальных благ и как объект влияния. Дизайн не меняет распределение ценностей, а усугубляет социокультурные различия.

Дизайн визуальных коммуникаций

Графический дизайн формируется на базе печатной продукции: текст и изображение, это проектирование в сфере визуальных коммуникаций и создание графического языка сообщения. Графический дизайн, неся информацию о товаре или услуге, определяет социальные группы и оказывает влияние на потребителя. Графический дизайн предназначен для массовой коммуникации.

Виды графического дизайна делятся по объекту проектирование, характеру и способу коммуникации.

Способы графической коммуникации:

Функции графического дизайна: идентификация, информация, реклама.

Потребность редактировать товар, фирму возникает в конце 19 в. В первой половине 20 в. возрастает потребность в визуальной коммуникации. В графическом дизайне совмещается текст, фотография и рисунок. Абстрактное искусство, влияя на дизайн, вносит монтаж с целью семантического смысла.

Проявление функционализма в графическом дизайне:

Проектирование визуальной коммуникации заключается в: сообщении с хорошей формой, эффективная передача информации, привлечение внимания.

В конце 20в. происходит борьба за сознание потребителей посредством рекламы, движение к эмоциональным эффектам. Через использование исторических образов культуры, и искусства, читатель вызывается на диалог. В рекламе звучит призыв к улучшению жизни через приобретение товара или пользование услуги и создается приятный образ о бренде. Подчеркивание уникальности товара через упаковку, образ и слоган.

Дизайн продукции включает единство промышленного и графического дизайна, рекламной компании (автомобиль Жук Volkswagen, водка Absolut, компьютер Apple).

Визуальный креатив и коммуникация

Цель рекламы – установить культурную связь между компанией и потребителем. Этому способствует креатив (creative) - творческий подход, новая оригинальная идея, нестандартное отношение к стереотипам, влияющая на бизнес. Визуальные коммуникации должны повысить узнаваемость товара, лояльность к марке,  создать впечатления связанные с брендом. Признак современной культуры – быстроустаревающие вещи, избыточность информации. Повышается интерес к эффекту, а не значению, увиденного текста или образа.

Современные способы коммуникации через графический дизайн:

Происходит уход от социальных отношений к общению в виртуальной реальности через интернет.

Интернет обладает следующими свойствами:

Мода и облик человека

Мода выступает как межличностная  и межгрупповая коммуникация, способ приобщения к культуре в определенный период. Мода – смена и навязывание форм и облика, стиль жизни и поведения, увлечение большинства. Это взаимодействие личности с обществом через самопрезентацию.

Мода реализуется через: идеальное тело, события, одежду, шоу. Выбор не зависит от: удобства, красоты, практичности, рекламы, вкуса отдельных индивидуумов.

Культурные образцы моды:

Коды моды: современность, разнообразие, гендерный код, код социального разделения, дресс-код.

Мода разделяется на моду для элиты и для масс.

Конструирование облика сочетает дизайн костюма и идеальное тело. Одежда формирует фигуру, являясь способом демонстрации самого тела (светские дамы, женщина-цветок, гарсон). Для новых пропорций создаются новые костюмы, меняется тело, образ (макияж, стрижка, фитнес). Пластическая хирургия применяется для создания нового образа, как проекции повседневной жизни. Через обновление облика происходит формирование потребностей. Авангард произвел деформацию образца, повлиял на преодоление стереотипов, нарушение кодов: хиппи (уличная мода, поиск идентичности, протест); панки (экстравагантность, неприятный и опасный образ, hand-make).

В постмодернизме одежда:

Образ модной женщины зависит не только от вкуса дамы, выбора одежды, но в значительной степени от требований социальной группы. Она ориентируется на бренды, мнения и стиль жизни группы.  Следование моде – желание стать собой и продемонстрировать статус. Самопрезентация и маскировка своей личности через имидж. Выразить свою идентичность можно даже через ароматы духов. Созданы псевдо-психологические типы моды: женщина-вамп, естественная, деловая, кокетка, общительная и др. Звезды являются живыми знаками модных стандартов.

Заключение

Идентификация личности через предметы способствует развитию дизайна. Дизайн стремится к гуманизации и гармонизации мира, но он является составляющей рынка и поэтому становится объектом манипуляции.

Токарева Е.В. Katysabio

Ростов-на-Дону, 2015 г. Культурология. Институт философии и социально-политических наук

Список литературы

  1. Пигулевский В.О. Дизайн и культура. - Х.: Изд-во "Гуманитарный центр", 2014
В каталог
>

Все права защищены © Katysabio 2014-2024



Яндекс.Метрика Top.Mail.Ru Arts.In.UA Культура.РФ - гуманитарный просветительский проект, посвященный культуре России