История дизайна. Этапы развития дизайна. Доклад. Культурология.
Содержание
Почти все предметы, которыми мы пользуемся, большая часть одежды, которую мы носим, и многие продукты, которые мы едим, являются объектами дизайна. [1]
Дизайн – вид проектно-художественной деятельности, связанный с разработкой предметного окружения человека, систем визуальной коммуникации и информации, организацией жизни и деятельности человека на функциональных, рациональных началах. [2] Дизайном так же считается и выставочные экспозиции, и рекламу.
Цель дизайна – создавать удобные в пользовании, функциональные, визуально приятные продукты, удовлетворяющие потребности человека.
Определить, когда точно появилось понятие дизайн очень сложно. Есть мнения, что история дизайна исчисляется тысячелетиями. А некоторые исследователи считают, что началом истории практического дизайна 1907г., а до этого была теоретическая подготовка. [4]
Другие предполагают, что начала развития дизайна – это первая треть 20 в.
Исследование дизайна с исторической позиции непросто, так как он неоднозначен и его влияние на жизнь человека обширно.
И все же зарождение дизайна как самостоятельной профессиональной деятельности связано с развитием массового производства, технологий, прикладных наук.[2]
В своей истории дизайн взаимодействует с научно-технической и визуальной, художественной культурой, он отражает влияние новаций и изобретений в технике, инженерном и художественном творчестве. Так же дизайн является таким инструментом производителей, с помощью которого обеспечивается привлекательность продукта, что способствует привлечению потребителя. Историю дизайна можно исследовать с разных сторон: изменение стилей, форм, конструктивный анализ, пространственные, динамические и модульно-геометрические структуры, коммуникативные, магические функции, способы изготовления, методы проектирования.
Многие исследователи полагают, что официальную историю дизайна можно считать с момента возникновения должности дизайнера в 1907 г., когда немецкий архитектор Петер Беренс получил пост художественного директора немецкой компании «AEG» Он отвечал за дизайн электротехнических изделий, внешний имидж компании, рекламу продукции и архитектуру цехов. [4] До этого времени была как бы подготовка, предпосылки для развития дизайна. Еще с древних времен люди изобретали различные орудия труда для облегчения своей деятельности, строили различные сооружения для комфортного проживания, создавали вещи для обустройства быта.
Среди вещей, которыми мы пользуемся, многие существуют не одно тысячелетие. Материальную культуру Древнего Египта или времен Античности часто называют протодизайном и также включают в историю дизайна. [2]
Древние инструменты, изготовленные определенным способом, так же свидетельствует о проектном мышлении предков. Одни из древнейших приборов - часы, появились, как необходимость точного разделения времени.
Появление книгопечатания и тиражирования изображений в 16 в. способствовало выделению дизайна в самостоятельную профессиональную сферу. В России при Петре I появляются станки не только функциональные, но и эстетически приятные.
Зарождение дизайна связывают с индустриализацией и механизацией производства, обусловленными промышленной революцией в Британии в середине XVIII — первой трети XIX в. В период промышленной революции техника превращается в непосредственный источник чисто дизайнерских методов проектирования. [2] В 1851 г. был создан Хрустальный дворец, в основе которого было не только ремесло, но и проект его внешнего вида, схем монтажа. Это необычное здание повлияло на дальнейшие сооружения торговых павильонов. Изобретение телеграфа способствовало более быстрому распространению информации. Почтовые службы можно считать первыми крупными объектами дизайна, объектами инфраструктуры, со своей типичной униформой, атрибутами.
Девятнадцатый век обогнал восемнадцатый по числу изобретений.
Индустриализация привела к появлению двух концепций в дизайне: первая - ремесленное производство и целостность продукта, создаваемого одним мастером, вторая - поддержка промышленности, с образцами стиля и декора, которые рекомендовались при производстве.
Промышленной революции способствовала установке единых стандартов. Дизайн условно разделился на виды, которые взаимодополняемы:
- промышленный дизайн (транспорт, станки и технологическое оборудова-ние, бытовые вещи, устройства связи, коммуникации);
- средовой дизайн (архитектура, интерьер, мебель, ландшафт)
- дизайн одежды и моды (обувь, одежда, аксессуары, ткани)
- информационный дизайн (графический дизайн, визуальные коммуника-ции, реклама, упаковка, дизайн изданий, дизайн электронных информационных средств).
С изобретением и развитием фотоаппарата, фотографии стали основным видом иллюстраций в периодических изданиях. Постепенно фотоаппарат становится продуктом массового использования, с новыми достижениями в науке меняется и функциональность фотоаппаратуры, ее внешний облик.
В 1880—1890-е годы в Европе главенствует модерн - первый стиль в искусстве, дизайне и архитектуре, который создан сознательно, спроектирован как единый для всех элементов предметной среды. [2]
Появилось направление Ар-нуво (в переводе с французского "l´art nouveau" буквально "новое искусство") - отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий.
В модерне использовались природные мотивы, стилизовались: растения, животные. Орнамент не только заполнял поверхность предмета, но и подчинял себе его формы. Модерн в стиль одежды внес модельер Поль Пуаре. В женской одежде он создал силуэт, повторяющий изгибы тела, использовал яркие цвета, добавил мотивы Востока. В архитектуре и интерьере в эпоху модерна появилось понятие о художественной целостности жилища. Симметрия как принцип гармонизации уступает место динамике, свободному течению форм [2]. Модерн стремился создать целостный визуальный язык, найти законы формообразования по аналогии с живой природой, наполнить предметное творчество актуальной философией и восприятием мира.
В 1907 г. был создан немецкий «Веркбунд» (Рабочий союз), в котором участвовали художники, архитекторы, промышленники, ученые, педагоги, журналисты с целью «облагородить промышленность через искусство». Идеолог немецкий архитектор Герман Мутезиус высказывал мысль: эстетическое качество, как основа для экономического процветания и культурной модернизации.
В России промышленная революция началась в 19 в. Строительство новых железных дорог спровоцировало развитие мостостроительства, создание вокзальных зданий. Российские инженеры решали технические, дизайнерские вопросы - комфортабельность, стиль, внешний вид.
В 1896 г на нижегородской ярмарке впервые были выставлены экспонаты, которые можно отнести к промышленному искусству, выполненные в национальном стиле.
Понятием русский стиль обозначается, таким образом, направление или творчество мастеров, основанное на использовании традиций русского национального искусства. [2] Для дополнительного занятия крестьян, привлеченных на строительство железных дорог, были созданы Абрамцевские мастерские. В этих мастерских изготавливали: мебель, рамки для фотографий, шкатулки, образцы обивочных тканей. В украшении изделий применялась стилизация элементов природы растений и животных, цветка, рыбы, птицы.
Модерн – это период творческого переосмысления опыта народного искусства.
Промышленная революция способствовала поискам путей обновления. В начале 20 в. появилось авангардное направление, основанный на исключительном использовании прямых линий, в комбинации с белым и черны, первичными цветами [3] Было множество направлений, особое влияние на дизайн оказали футуризм и кубизм, супрематизм и конструктивизм, Де Стиль.
В футуризме идеей была передача всех динамических ощущений современной жизни нетрадиционными сочетаниями и приемами художественной выразительности, взятыми из различных видов искусства.
Одна из художественных задач кубизма заключалась в разложении объемных форм видимого мира на основные геометрические элементы.
Основоположник супрематизма К. Малевич, предлагал переустройство мира на основе геометрических элементов.
Конструктивизм наиболее ярко проявился в графическом дизайне и советской архитектуре в 1920—1922 гг. Характеризуется преувеличенным вниманием к структурной, рациональной, модульно-геометрической составляющей формы.
«Де Стиль» - стиль группы голландских художников и архитекторов, возникшей в 1917г. Участники группы искали равновесия и гармонии искусства и жизни на основе комбинаций простейших прямоугольных геометрических форм.
В период общественных переворотов возникли совершенно новые типы учебных заведений - школы универсального дизайнерского профиля. В 1919г. в Германии была создана архитектурно-художественная школа Баухауз. Вальтер Гропиус, ее основатель, задумал единение изобразительного и прикладного искусства в совокупности с архитектурой.
В 1920-е г. в Советской России появляются ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) Целью ВХУТЕМАСа была подготовка художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а так же инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования. [3]
В России в 1930-е гг. в формировании предметной среды предъявлялись высокие идеологические требования, должна была выполнять агитационно-политические функции. Дизайн развивался в трех основных направлениях: конструирование новой техники, оформительское искусство и самодеятельное техническое творчество и изобретательство. Молодежная мода 1930-х гг. складывалась под влиянием спортивных достижений.
В 1920-30-х гг возникло направление Ар-деко европейского и американского дизайна в период между двумя мировыми войнами. С одной стороны, в нем есть от кубизма, коммерческое использование модернистских экспериментов начала XX в., использование стилистики и достижений «Баухауза». С другой - этот термин стал обозначением стиля салонов, роскошных дорогих интерьеров, созданных французскими дизайнерами в середине 1920-х гг. Его представители игнорировали массовое промышленное производство, выдвигая эксклюзивные единичные предметы.
В 1930-е гг. резко меняется предметная стилистика, обтекаемость становится основным признаком современности.
1930-1960-х гг. время развития направления стайлинг - американского коммерческого дизайна. Это создание современных, модных, понятных потребителю и выразительных форм промышленных изделий. Стремление к повышению эффективности домашнего труда отразилось на дизайне домашней мебели и самих домов. [1] Это относится и к офису: эффективность труда, основной критерий в выборе дизайна обстановки и техники в 20 в. Идеи чистоты, гигиены, заботы о здоровье в 19-20в. способствовали появлению многих бытовых приборов и приданию им определенного облика.
Функционализм - общая стратегия мирового дизайна 1950-1970-х гг., давшая название характерному образному строю промышленных изделий [2].
В 1950—1960-х гг. возникает в основном британском и американском искусстве, дизайне направление поп-арт, в котором повседневные предметы, известные личности использовались, как объекты в произведениях.
В 1970-х гг мировом дизайне и архитектуре развивается стиль Хай-тек, связанный с показом через форму и конструкцию изделий и сооружений совершенного качества отделки, передовых промышленных технологий, точности стыковки деталей, применением в предметах быта, конструкций и деталей, используемых в промышленности, торговле и на транспорте. Отличается обилием металлических поверхностей с различной фактурой, преобладанием ахроматической гаммы изделий, контрастным сочетанием черного и белого.
В конце 1980-х гг. дизайн становится генератором инноваций, технико-технологических изобретений, играет огромную роль в современной предпринимательской политике. 20 в – век дизайна.
Дизайн находится в непрерывном движении, как всякая деятельность, находящаяся в процессе становления. На протяжении веков по мере развития перед дизайном ставились разные задачи, которые постоянно усложняются, расширяются сферы влияния дизайна, меняется его структура. В некоторых направлениях исчезают какие-то национальные черты, особенности, многие проекты реализуются силами нескольких стран.
Исследуя процессы взаимодействия идей проектирования и социальные отношения, можно понять насколько важна роль дизайна в действительности материального мира.
Токарева Е.В. Katysabio.
Ростов-на-Дону, 2014 г.
Культурология. Актуальные проблемы в изучении культуры. Институт философии и социально-политических наук, ЮФУ.
Руководитель: Штомпель О. М.
- Адриант Форти. Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 г./Пер. с англ. М., 2011
- А.Н.Лаврентьев. История дизайна: уч. пос. М., 2006
- С.Михайлов. История дизайна: Учеб для вузов. 1 и 2 тт. - М., 2004
- Глазычев В. Дизайн как он есть. 2011
Картинки и фотографии для своей презентации брала из поиска Google. Спасибо авторам!
© Katysabio 2014-2024
